◎張錦忠

【二〇二二年六月九日】

冼文光「轉譯」陳瑞獻的《陳瑞獻詩集1964-1991》（智力出版社，1992）中十五首詩為「連環圖詩」。

「連環圖詩」(graphic poetry)借用的是graphic novel的概念。

阿波里奈爾(Guillaume Apollinaire)著名的具象詩或圖畫詩即graphic poetry。

當代日本留美女詩人藤本直子(Naoko Fujimoto)作圖畫詩就用graphic poetry一詞，那些文本有圖畫有英詩，當然也可叫「圖文詩」。

晚近盛行的graphic novel，多譯為「圖像小說」，或「圖文小說」，其實明清之「繡像小說」庶幾近之，但「繡像」一詞畢竟太古，且義近「插畫」，不如還是稱之為「連環圖」，即舊時「漫畫書」的另一說法。連環圖的漫畫不是單格，而是一格連一格，一頁接一頁，也可單冊或多冊，一冊接一冊，故曰連環。坊間流行的日本漫畫當然也是連環圖。

「連環圖詩」乃跨界的藝術。

字詞或聲音詩的連續空間裏一一前進，一行接一行，詩意在瞬間爆發，故詩為時間的藝術。

圖畫則是空間的藝術。視覺的進行，不是連續漸進，而是離心或向心，或離散，或遠或近，全幅展開，一覽無遺。

冼文光轉譯陳瑞獻詩，從翻譯的角度來看，屬於雅谷生(Roman Jakobson)所說的符際翻譯(intersemiotic translation)。不過現在看來，其實也是IP產業現象的一種——將陳瑞獻詩改編為「連環圖」或「圖像小說」，成為「文學轉譯」成品。

陳瑞獻詩集書影

【二〇二二年六月十日】

以下談談陳瑞獻詩〈一個詩人的房間〉及其圖像詮釋。

一個詩人的房間，房間的物，隨著字詞順序現形：一堆文件、一群壁虎、一隻雞、八隻八哥、眼鏡蛇、打字機、一隻野貓、一排鋁質蕃石榴葉、白眼圈巢、坐蓆、壁畫，辦公室。從特寫到全景，詩的空間逐漸擴大。詩十四行，可分十四鏡，也可從第十四行倒看，從全景到特寫。一如影片有框(frame)，詩中有框：有窗、窗口、門、門楣、門檐、牆壁、房間⋯⋯。

冼文光翻譯或再創作的連環圖版〈一個詩人的房間〉是個多框文本(multi-framed text)。連環圖文本分割、分隔、分格，匡格，或全景，或中景，或特寫，皆在一覽之內，但框格之間充滿斷裂、縫隙、跳躍，屬於讀者的想像空間。

時間也是跳躍的。陳瑞獻的〈一個詩人的房間〉寫於一九八一年四月十六日。但〈一個詩人的房間〉也是陳瑞獻的一張素描，作於一九七七年底，畫中有窗，窗框竹製，室內有薔薇盆栽、小擺設，窗外有草地，有樹，有屋子，有雨簾的象徵。陳瑞獻將眾物放在一格畫面，透過窗，我們得以一覽窗室內外之物件與景象。

〈一個詩人的房間〉(1977)不是詩的插圖，而是詩的「前傳」——作為《蕉風月刊》一九七七年十二月號的封面，我們最先看到的是「房間」，詩作〈一個詩人的房間〉(1981)中最後才出現的「一個詩人的辦公室」。但我們在這張作為封面設計的線條畫裏並沒有看到整個房間，也沒看到一堆文件、一群壁虎、一隻雞、八隻八哥、眼鏡蛇、打字機、一隻野貓、一排鋁質蕃石榴葉、白眼圈巢、坐蓆、壁畫。一詩一畫各有其有，各有其沒有。

詩與畫的〈一個詩人的房間〉的確都是一個詩人的房間：瑞獻於一九六八年進入法國駐新加坡大使館擔任新聞秘書。同年，已在文壇展露頭角的「詩人牧羚奴」創立五月出版社，出版開創新風格的現代詩集《巨人》，聚集六八世代新銳作者寫下星馬華文文學史新頁。「詩人牧羚奴」的辦公室，正是法駐新加坡大使館舊址。

詩中的「午睡」呢？過來午睡的「車伕」與「園丁」呢？其實，「午睡」不在瑞獻自己的封面畫，也不在文光的連環圖詩，而在瑞獻一九九七年的油彩畫作《未來詩人》裏：那是一個裸裎上半身側臥而睡的男子；那空間，也頓時成為一個（未來）詩人的房間。

 
歹羊《點．線隨筆》書影

【二〇二二年六月十一日】

冼文光寫詩寫小說之餘作連環圖，用剛強的粗獷線條來表現畫意，風格簡潔明朗，令人想起作卡夫卡〈變形記〉連環圖的辜勃(Peter Kuper)，甚至機械主義的列哲(Fernand Léger)。歹羊的《點．線隨筆》有一則寫列哲，說他的畫面「一點都沒有抒情，有的卻是透露盡了現代工業文明所加壓於人類精神上的沉重氣息。」歹羊說列哲「沒有抒情」，大抵指的是這位法國立體派畫家作品構圖但見圓柱狀與管狀，畫中人物多立體幾何圖形。文光轉譯瑞獻詩為連環圖，彰顯其現代主義的元素，表現了小個體面對大都市文明的疏離與孤寂，及其內觀之旅，有敘事有抒情，發揮了連環圖文本的跨界特色。

——12 June 2022, Zuoying